Propuestas de la semana
viernes, 31 de julio de 2015
lunes, 27 de julio de 2015
LA SILUETA FEMENINA A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS
(Segunda Parte)
Porque las tendencias no son lo único que cambia con los años en la moda: así han explorado los modistos y diseñadores, el cuerpo femenino a lo largo de la historia.
Años 70
Es época de fusión, sofisticación y divertimiento. De festivales de música, clubs y fiestas pero también de la mujer trabajadora y de los trajes de chaqueta. De estampados, desteñidos, flecos, transparencias, shorts y monos; plataformas, camisas y pantalones de campana. Pero también de rock, punk y negro.
Años 80
La moda se mueve entre el culto al cuerpo y el nuevo rococó, y el desafío estético andrógino y funcional de diseñadores belgas y japoneses. Vuelven los bustiers y las hombreras y llegan los colores chillones y los brillos. Las faldas son estrechas y mínimas, los pantalones se convierten en mallas, los zapatos son de tacón de aguja y la chaqueta de moda es el bolero.
Años 90
Llegan los yuppies y la moda conceptual y minimalista que huye del lujo y el exceso imperantes durante los ochenta, la moda de los noventa redefine y le da una vuelta a las tendencias imperantes durante las tres décadas anteriores.
2000
Un tiempo que define a la perfección la sexualización de Gucci de la mano de Tom Ford. La moda está un poco de vuelta de todo y apuesta por la provocación y el sello personal. En términos de siluetas y formas, revisita básicamente tendencias de los 60 y 80.
De 2010 en adelante
Llega una nueva generación de diseñadores y marcas y por lo tanto una nueva manera de entender y consumir moda cuya dirección artística y creativa empieza a correr a cargo de las féminas
viernes, 24 de julio de 2015
lunes, 20 de julio de 2015
LA SILUETA FEMENINA A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS
(Primera Parte)
Porque las tendencias no son lo único que cambia con los años en la moda: así han explorado los modistos y diseñadores, el cuerpo femenino a lo largo de la historia.
Años 20
Coco Chanel es la promotora del redescubrimiento del cuerpo de la mujer. Liberó a las mujeres del corsés tras varias décadas inmovilizado, para respirar a través de la ropa. Desplaza la cintura, librera el busto, los brazos y las piernas
Años 30
La ropa vuelve a adoptar los códigos más femeninos de la mano de célebres diseñadoras como Madelaine Vionnet, Jeanne Lanvin y Madame Grès. Todas volvieron a esculpir el cuerpo femenino sin tiranteces ni rigideces, manteniendo la soltura de los veinte pero redefiniendo y reajustando las curvas y descubriendo partes como la espalda y las asimetrías en los hombros a través de una costura basada en la precisión y la simplicidad.
Años 40
De vuelta a las cinturas estrechas y las hombreras aunque manteniendo las formas naturales, los trajes pantalón y las blusas empiezan a ganar terreno en el armario femenino junto a suntuosos vestidos de noche, joyas y accesorios.
De vuelta a las cinturas estrechas y las hombreras aunque manteniendo las formas naturales, los trajes pantalón y las blusas empiezan a ganar terreno en el armario femenino junto a suntuosos vestidos de noche, joyas y accesorios.
Años 50
Los 50 son una época dominada por modistos masculinos, entre ellos Pierre Balmain, Dior y Balenciaga.
Llegan las formas y los largos revolucionarios y dramáticos. Volúmenes arquitectónicos y reminiscencias históricas que trazan líneas verticales y oblicuas, que se hinchan, se recogen o se abullonan, sobre el cuerpo femenino. Todo con la ayuda de tejidos más lujosos y fastuosos que nunca (tafetanes, satenes, terciopelos, tules y muselinas). Es época de Alta Costura y vestidos de cóctel. De hombros caídos, bustos separados, talles finos y cinturas marcadas.
Años 60
Courrèges, Pierre Cardin y Mary Quant encarnan una nueva generación de creadores de moda que rompen con el pasado y rejuvenecen la moda. Explorando materiales, aplicando colores e introduciendo patrones que apuestan por la geometría. Simplificando las líneas y modificando las proporciones. Llega el baby doll y se recupera el corte Imperio. Las piernas tienen un protagonismo esencial. Se enseñan a través de minifaldas y se alargan con la ayuda de altas botas.
Courrèges, Pierre Cardin y Mary Quant encarnan una nueva generación de creadores de moda que rompen con el pasado y rejuvenecen la moda. Explorando materiales, aplicando colores e introduciendo patrones que apuestan por la geometría. Simplificando las líneas y modificando las proporciones. Llega el baby doll y se recupera el corte Imperio. Las piernas tienen un protagonismo esencial. Se enseñan a través de minifaldas y se alargan con la ayuda de altas botas.
No te pierdas la próxima semana la segunda parte del articulo!
Buena semana!!
viernes, 17 de julio de 2015
lunes, 13 de julio de 2015
viernes, 10 de julio de 2015
viernes, 3 de julio de 2015
Colección crucero 2016 de Saint Laurent
Esta colección Crucero 2016 es una de las más femeninas en la carrera del diseñador Hedi.
Muchísimos vestidos –cortos, largos y mini– pero, eso sí, oversize y siempre acompañados de camperas varias que bien podrían pertenecer al novio de turno. También muchos chokers –el collar noventero que ha vuelto para quedarse–, y botas y botines con calcetines blancos –cero tacón–.
¿Qué nos cuenta esto? Pues, básicamente, revela una cosa que ya sabíamos: que el universo de Saint Laurent es uno y tiende a desdibujar las barreras de género.
En resumen: esto es lo que querríamos llevar si tuviéramos 16 años. Pero no los tenemos, y lo queremos llevar igual; así que la promesa de juventud eterna es lo que encierra esta colección 100% genderless.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)